Elementos para el FINAL

FORMULACIÓN DE LAS PREGUNTAS
MARCO REFERENCIAL

Objetivo general:

- Objetivo general: Proponer una serie de pasos y recomendaciones dirigidas al educador con el fin de mostrar una correcta actitud y preparación al momento de comenzar a enseñar desde un principio y con un nuevo alumno.

Estrategias para lograr el objetivo general:
Primero se plantea una presentacion con el alumno para evaluar sus capacidades de aprendizaje. Despues de la primera clase, se introduce al alumno al conocimiento y funcionamiento del instrumento, dando a conocer poco a poco el metodo a seguir levemente.

Metodología.

Evaluación.

Básicamente el proyecto está enfocado en el proceso inicial de enseñanza del instrumento a un nuevo estudiante, se propone un proceso inicial en el cual el educador es un ente analítico; es decir, en la etapa del proceso, el educador se concentra en analizar y observar los comportamientos del alumno, analizar su estado general de ánimo, evaluar sus habilidades y actitudes al momento de recibir la información y ponerla en práctica. Después de este proceso inicial, al momento que el estudiante va aumentando su nivel en la ejecución del instrumento, se mezcla la teoría del método universal con la teoría propia. La evaluación básicamente se concentra en el éxito que el estudiante obtiene en el momento de entender completamente los conceptos dirigidos por el docente, poniéndolos en práctica adecuadamente. La evaluación se centra en el logro de los objetivos.

- En la evaluación está sobre todo dada en la producción

Bibliografia

Preguntas sobre el dominio de la naturaleza.

Articular conceptos que sirven para el marco conceptual

• Identificar los supuestos y las actitudes subyacentes de la ciencia occidental y relacione conceptos que permean la enseñanza de la música.

La ciencia occidental separa el conocimiento de la experiencia, el sujeto del objeto y el hombre de la naturaleza superponiendo el conocimiento sobre la experiencia. En sí, la ciencia occidental se basa en el uso del conocimiento reduciéndo su naturaleza a un grupo de leyes explicativas. Otro supuesto plantado por la ciencia occidental es la investigación y sus resultados basados sólo en el valor de la verdad. Para la ciencia occidental, la verdad debe ser la guía perfecta para llegar al resultado sin importar las consecuencias. Otro aspecto de la ciencia occidental se refiere a la investigación del objeto como tal considerado una materia sin vida expuesto a ser intervenido por la experiencia reduciéndolo a una ley exacta.

En general bajo mi opinión, la ciencia occidental en cuanto a la enseñanza musical busca estandarizar patrones y códigos comunes basados en la experiencia para transmitir los conocìmientos del docente hacia el alumno.

• Qué relaciones considera usted interesantes entre ciencia y música:

Primero que todo pienso y apoyo la teoría que trata del progreso y la evolución entre la música y la ciencia como desarrollo paralelo entre los dos aspectos disciplinarios. En el momento de transmisión del conocimiento hay y se plantea un "método" científico en el que cumple con un proceso de envío y respuesta de información. relacionando la evolución de estas 2 disciplinas, la ciencia en occidente alcanza en cierto punto a tener un esquema de normas y leyes diseñadas y comprobadas para la búsqueda de la verdad en cuando a los problemas presentados en la naturaleza; en cuanto a la música, podemos también observar dicho esquema, un ejemplo de ello es el establecimiento de la armonía tonal como estructura principal de la cual se puede analizar y cuesionar cada ángulo de cualquier problema presentado en la música.

• Qué papel tiene la experiencia en la investigación científica y qué reflexión obliga en el arte?

Primero que todo, la ciencia no busca encontrar un método o un proceso definido por medio del cual el hombre pueda adquirir el conocimiento (osea la experiencia), lo que busca la ciencia es el resultado concreto de un propuesto en la naturaleza que nos rodea, busca es un resultado propuesto por un conocimiento ya adquirido más no un resultado con base en un conocimiento que se stá formando, por dicha razón, podemos concluir que la experiencia en cuanto a la ciencia, no juega un papel de peso en ésta. En canmbio en el arte, la experiencia lo es casi todo; es decir, la experiencia forma al artista ya que en el transcurso de la adquisición del conocimiento (experienxia) se presentan avances, errores, obstáculos que al final ayudan a fomar un artista completo, íntegro y consciente de que lo que está ejecutanto lo relaciona directamente con alguna situación ya vivida o experimentada de su vida.

• Qué esquemas del pensamiento cambió el modelo científico y cómo afectó esto en el desarrollo de las artes?

El modelo científico renovó totalmente el pensamiento científico con respecto a lo natural que tenía el hombre desligando sus gustos sensibles e intangibles propuestos por su naturaleza esquematizándolos y orientándo a este a crear, analizar y enfrentar cuestiones naturales basándose en un conjunto de teorías propuestas por teóricos académicos "científicos" mostrando sus nuevos métodos bajo los cuales se debía concebir el mundo sobreponiéndose a lo que yá estaba establecido (la iglesia y las creencias vírgenes e inocentes que tenía el hombre con respecto a su naturaleza). Esto creó igualmente un complejidad bastante severa en cuanto al entendimiento de estas nuevas teorías refiriéndonos a las personas que carecían de dichas bases cognitivas las cuales eran necesarias para asimilar y enteneder estas nuevas formas de ver la naturaleza del mudo. En cuanto a las artes, esta renovación teórica ocasiona una gran ruptura entre el arte y principal soporte el cual era la iglesia, formando en el arte un desarrollo lateral creando nuevas tendencias y conceptos teóricos tales como la armonía tonal, el concepto del ritmo y la textura esquematizando el arte como un ciencia exacta desligándola de la sensibilidad natural necesaria del hombre.

• A partir del texto: con qué qué conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la música?

Algo de lo que estoy muy consciente es del desarrollo paralelo existente entre la cienca y la música. Estoy muy de acuerdo en seguir un esquema teórico del cual me puedo basar para resolver un propblema propuesto; es decir, me parece válido conocer, dominar y utilizar los conocimientos teóricos exacos que nos propone la academia (de alguna manera científica) como tal. Me gusta la idea de que todo en la música tenga un explicación exacta (basándonos en lo conceptos teóricos de armonía, ritmo, color, textura). Pero no estoy de acuerdo a que se presenten afirmaciones correspndientes a que la música sólo es música si está cobijada por los conceptos académicos. En este sentido creo que la teoría académica de alguna forma le quita esa escencia virgen con la que brota la música naturalmente, la academia opaca esa riqueza intangible y rica proveniente de la música pura.

Preguntas sobre la cadencia perfecta.

1- Que relaciones existen entre la musica y la historia de la musica?
R// La relacion existente entre musica e historia de la musica tomando los dos campos como experiencia, la historia juega un discurso dentro del campo musical.

2- Que conceptos concidera relevantes en la historia de la musica para la construccion de un conocimiento musical?
R// Considero que para alcanzar a obetener una formacion musical completa y solida, remitiendonos a los conceptos y teorias que nos propone la historia, la cual nos muestra conceptos como el estilo, movimientos sociales, tecnicas y formas de interpretacion que distinguen claramente un compositor del otro. Considero importante para la formacion de un conocimiento musical integral, el establecer una conexion constante con la historia remitiendose a la vida y obra de cada personaje quien aporto una ficha mas para marcar la historia.

3- La armonia tonal construye nevos conocmientos para la musica, refiera su proceso.
R// El concepto de armonia surge gracias a l analisis profundo impuesto por teoricos, los cuales llegan a la conclusion de definir la armonia tonal como "la union de una sucesion de triadas en relacion con una tonica cuyo proceso sea agradable al oido humano" A partir de esta definicion se establece un sistema completo organizado ampliando los conceptos musicales antes impuestos por la musica renacentista.

4- los conceptos musicales que usted considera mas importantes son:
R// En lo personal considero y defiendo el proposito de basarse en la historia para adquirir un conocimiento integro musical. Dentro de los conceptos musicales, el estilo es un campo que para mi concepto mas importante y que hay que tener mas claro al momento de interpretar una obra de un compostior pasado. Hablo del estilo no solo de la forma como dicho compositor interpretaba sus obras, en cuanto a estilo me refiero tembien a conocer el medio, las condiciones y experiencias de vida para asi tener una informacion completa y meterse por completo en la vida del compositor y tratar de reflejar dichas vivencias logicamente aportando algo autonomo.
5- Refiera un concepto personal del documento. (concepto como musico)

REFLEXIÓN SOBRE PROYECTO CEC

Ordenar en relación al proyecto como las bases conceptuales de la metodología

basándome en las diversas teorías planteadas por los académicos pedagógicos vistos durante las sesiones en la clase de pedagogía, me propongo realizar un proyecto el cual está directamente enfocado a la enseñanza musical del piano, orientado a niños y adultos que inicien su estudio. Ubicando la enseñanza en el aspecto pedagógico me atrae mucho la inquietud acerca de cómo se debe educar, cómo se debe transmitir un conocimiento ya adquirido sabiendo que el receptor (alumno) varía con respecto a la capacidad de asimilar, comprender y poner en práctica la información recibida.

Para mi concepto, la música está definida como un arte, pero en el caso de esta propuesta, el ENSEÑAR, el saber transmitir una información manejada por el docente, es también un arte ya que considero que hay una gran diferencia en saber poner en práctica un conocimiento a saber transmitirlo logrando que el alumno comprenda la información de tal forma que ponga en práctica en su interprteación calidad y sensibilidad con la técnica. Considero igualmente (para ser más claro) que existe una gran diferencia entre un intérprete y un educador, ya que en la mayoría de los casos el mejor intérprete no es siempre el mejor educador. Basándome en esta afirmación considero que para enseñar se debe tener cierta capacidad para transmitir dicho conocmiento; es decir, antes de enseñar se debe primero que todo estudiar, conocer y analizar las condiciones y la disposición que posee el alumno, el entorno musical que reconoce y el gusto que posee por la música para luego entrar a educar.

Generalmente un profesor de instrumento se basa en un método (bien sea autónomo o ya existente propuesto por otro educador) El problema no radica en usar un método para enseñar, el problema es que se el maestro considere dicho método como universal y ahistórico creyendo que todo estudiante va a comprender los pasos propuestos por el método, para aprender a tocar, incluso sin revisar en el tiempo la vigencia o validez del método.

El proyecto cec es una propuesta formación enfocada directamente a la enseñanza musical de un instrumento. Propuesta -en este caso- cuya intensión es mostrar y dar a conocer la técnia del piano, por medio de ejercicios y actividades de clase, que se convierten en herramientas importantes al momento de enseñar. Por lo general, los pasos son dirigidos a la educación de estudiantes nuevos en el instrumento, pasos que se centran en analizar e igualmente estudiar las condiciones básicas musicales del estudiante para poder trabajar bajo esos parámetros ya que se considera que los resultados dependen más del estudiante que del profesor.

Es necesario identificar estrategias docentes no consignadas en los métodos de tal manera, que se puedan ampliar estrategias didácticas el momento de trabajo en el aula, y que sólo la experiencia puede entregar.

Conceptos para la configuracion del marco teórico

La educación musical como desarrollo de la experiencia del sujeto

• ¿Que espera usted formar musicalmente en la experiencia del espectador / estudiante / participante / según sea el caso en su proyceto?

R: Mi proyecto está enfocado en la enseñanza a niños y jóvenes principiantes en el aprendizaje del instrumento. Mi formación a ellos está dirigida al entendimiento de música como un todo y no clasificarla por géneros o instrumentos. espero musicalmente del alumno que pueda llegar a experimentar sensiblemente la música, bien sea una pequeña pieza de un libro principiante hasta una obra maestra para el instrumento. Lograr la autodeterminación sensible para la ejecución permite al estudiante desarrollar un gusto propio musical perfeccionandolo y oficializandolo bajo los métodos propuestos por su docente. La idea es que el estudiante adopte un estilo propio tanto en el gusto musical como en la interpretación.

En las experiencias de formación en el aula es posible brindar el estudiante un acercamiento a la técnica de tal manera que pueda reonocer momentos importantes en la interpretación, en la lectura de las dinámicas, en las partes de una pieza, en las intenciones del compositor, que no son mas que las exigencias para que el estudiante transforme la técnica en una interpretación sensible y exigente para el mismo.

Pregunta sobre el proyecto

¿ cómo se pueden elaborar esquemas o espacios en los cuales el docente pueda moverse para enseñar dependiendo del estado que ofrece el estudiante para recivir y asimilar la información porpuesta?

Preguntas parcial 1

1. ¿Cuáles fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos respecto al concepto de formación?

R: Según el texto "Contextos Históricos de la formación" de andrés Klauss R. en elpunto de "la tradición griega", nos explican que aparece le concepto de formación remitiéndonos a la época protágoras. Según su pensamiento: "tanto el alma como el cuerpo eran aptos para ser formados por medio de la educación". Todo esto tiene una estrecha relación con el concepto de Paideia lo cual se remitía a todas las formas y creaciones de su tradición, lo cual significa cultura para nosotros. Por tanto podemos deducir quelos primeros elementos trabajados por los griegos fueron formación y Paideia.

2. ¿De qué período es más fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? Qué papel jugó en ese contexto la música? Recurre a los conocimientos de historia de dicho período.

R: Históricamente hablando, el período en el cual podemos observar una conexión más intensa entre el hombre y Dios corresponde a la edad media. En dicho período todo giraba en torno a las cocepciones divinas y religiosas.
en cuanto al aspecto musical, todo se remite a una música sacra denominada como músca culta.

3. ¿En qué consiste el proceso de secularización y cómo sucede este en la música?

R. Cuando hablamos de seucularización nos remitimos al CAMBIO propuesto en la edad media; período en el cual todo era manejado bajo las normas y propuestas religiosas. cuando hablamos de dicho cambio se quiere decir que el hombre comienza a resaltar y a darle valor a todas aquellas formas de vida y elementos los cuales no estaban cobijados por las concepciones divinas; es decir, el hombre comienza a usar la razón como medio como medio de comprobación y solución.
En la música aparece dicho proceso cuando el hombre resalta todas aquellas músicas que para la época eran consideradas profanas las cuales se remitían a las vivencias cotidianas del hombre, a su estado de ánimo y a sus sensaciones. este proceso se da en la música cuando el hombre busca por medio de esta expresarse como es.

4. ¿Cuáles considera usted son las teorías contemporáneas relevantes en pedagogía? cuáles considera más importantes en la formación musical?

R: Citando el período neohumanista como la corriente que cobija todas las teorías contemporáneas, considero de mayor relevancia dentro de dichas propuestas la teoría de la formación categorial ya que esa constante comparación o relación propuesta entre el hombre y el mundo que permiten (según el documento) la autorealización del hombre comprendiéndose en sí mismo y en este, hablando también de que dicha teoría encuentra su desarrollo en las reflexiones provenientes de la didáctica propuesta por Klafki, es una teoría que bajo mi concepto es cómoda en el sentido de llegar al momento de transmitir una información con el fin de que el receptor (osea el estudiante) asimile lo propuesto por el docente.

5. Infiera usted algunos conceptos de formación musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto.

R: primero que todo, mi proyecto está estrechamente ligado con la enseñanza. Es muy interesante ver y analizar la forma como cada estudiante puede recibir, asimilar y poner en práctica la información propuesta por el docente para el aprendizaje de su instrumento. Personalmente no me gusta enseñar de forma metódica y rígida ya que me parece más interesante enseñar y transmitir los conocimientos dependiendo de la disposición, las condiciones y el espacio que me ofrece el alumno para poder entrar en su entendimiento y así lograr que el mensaje sea recivido con éxito. Me siento muy identificado con la propuesta teórica de Klafki la cual está basada en las experiencias y en las vivencias hablando del proceso de formación como proceso de INTERACIÓN mostrando al estudiante una realidad ya propuesta y enfrentándolo a dicha realidad.

Según el documento de Klafki:

- La educacion musical como desarrollo desarrollo de la experiencia en el sujeto:

Primero que todo, mi proyecto esta dirigido al entendimiento previo de la asimilacion del conocimiento brindado por cada estudiante con el fin de poder tansmitir el conocimiento al estudiante logrando un exito en la asimilacion de dicha informacion para asi lograr en el alumno la puesta en practica de dichos conocimientos.
Lo que se espera del alumno principalmente en el aspecto musical es lograr un optimo entendimiento de los conceptos dictados por el profesor con el objetivo de que el alumno pueda estudiar solo y enfrentar cualquier inquietud soportandose en los conocimientos aprehendidos y poder resolver cualquier problema (logicamente dependiendo de su nivel de conocimiento del tema)

- El concepto de individualidad y colectividad desde la educacion musical:

Segun Wolfgang Klafki en su teoria clasica de la educacion, los conceptos de individualidad y colectividad corresponden a la capacidad de autodeterminacion del individuo de manera individual.
Basandonos en esta teoria en la que Klafki considera el proceso de formacion individual no como una limiacion si no como un paso basico- previo para el desarrollo del potencial del conocimiento, el proyecto permite dicho proceso en el estudiante cuando logra su primer obejtivo el cual esta dirigido a la asimilacion completa de la informacion. Despues de este paso siendo fundamental en el proyecto, el estudiante podra interactuar colectivamente con otros estudiantes compartiendo este conocimiento aportando y recibiendo ideas (siempre y cuando tenga el manejo completo de la informacion).

- En su proyecto cuales de las dimensiones conceptuales en educacion tienen mas insidencia: la cognitiva, la estetica, la practica:

Bajo el concepto de individualidad dentro de la teoria clasica de la educacion de Klafki, este acude al concepto que ofrece la ilustracion la cual propone el "uso de la razon". Klafki cita la teoria Kantiana de intelecto- razon en la que muestra la racionalidad y el conocimiento como la herramienta clave para ejecutar una aplicacion tecnica.
basandose en dichos conceptos, el proyecto se ubica en una dimension cognitiva, ya que se pretende que el estudiante haga uso completo de su razon cognitiva para el manejo adecuado del conocimiento haciendo uso de este al momento de ejecutar con el fin de llegar al completo aprendizaje dejando campo abierto para la adquisicion de nuevos concetptos.

- Limites del proyecto:

El proyecto esta dirigido a estudiandes elementales de piano a partir de una edad adolescente. estudiantes que quieran aprender sobre la interpretacion y uso del instrumento tanto como estilo de via, hobbie o simplemente otra fuente de conocimiento general.