1. ¿Cuáles fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos respecto al concepto de formación?
R: Según el texto "Contextos Históricos de la formación" de andrés Klauss R. en elpunto de "la tradición griega", nos explican que aparece le concepto de formación remitiéndonos a la época protágoras. Según su pensamiento: "tanto el alma como el cuerpo eran aptos para ser formados por medio de la educación". Todo esto tiene una estrecha relación con el concepto de Paideia lo cual se remitía a todas las formas y creaciones de su tradición, lo cual significa cultura para nosotros. Por tanto podemos deducir quelos primeros elementos trabajados por los griegos fueron formación y Paideia.
2. ¿De qué período es más fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? Qué papel jugó en ese contexto la música? Recurre a los conocimientos de historia de dicho período.
R: Históricamente hablando, el período en el cual podemos observar una conexión más intensa entre el hombre y Dios corresponde a la edad media. En dicho período todo giraba en torno a las cocepciones divinas y religiosas.
en cuanto al aspecto musical, todo se remite a una música sacra denominada como músca culta.
3. ¿En qué consiste el proceso de secularización y cómo sucede este en la música?
R. Cuando hablamos de seucularización nos remitimos al CAMBIO propuesto en la edad media; período en el cual todo era manejado bajo las normas y propuestas religiosas. cuando hablamos de dicho cambio se quiere decir que el hombre comienza a resaltar y a darle valor a todas aquellas formas de vida y elementos los cuales no estaban cobijados por las concepciones divinas; es decir, el hombre comienza a usar la razón como medio como medio de comprobación y solución.
En la música aparece dicho proceso cuando el hombre resalta todas aquellas músicas que para la época eran consideradas profanas las cuales se remitían a las vivencias cotidianas del hombre, a su estado de ánimo y a sus sensaciones. este proceso se da en la música cuando el hombre busca por medio de esta expresarse como es.
4. ¿Cuáles considera usted son las teorías contemporáneas relevantes en pedagogía? cuáles considera más importantes en la formación musical?
R: Citando el período neohumanista como la corriente que cobija todas las teorías contemporáneas, considero de mayor relevancia dentro de dichas propuestas la teoría de la formación categorial ya que esa constante comparación o relación propuesta entre el hombre y el mundo que permiten (según el documento) la autorealización del hombre comprendiéndose en sí mismo y en este, hablando también de que dicha teoría encuentra su desarrollo en las reflexiones provenientes de la didáctica propuesta por Klafki, es una teoría que bajo mi concepto es cómoda en el sentido de llegar al momento de transmitir una información con el fin de que el receptor (osea el estudiante) asimile lo propuesto por el docente.
5. Infiera usted algunos conceptos de formación musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto.
R: primero que todo, mi proyecto está estrechamente ligado con la enseñanza. Es muy interesante ver y analizar la forma como cada estudiante puede recibir, asimilar y poner en práctica la información propuesta por el docente para el aprendizaje de su instrumento. Personalmente no me gusta enseñar de forma metódica y rígida ya que me parece más interesante enseñar y transmitir los conocimientos dependiendo de la disposición, las condiciones y el espacio que me ofrece el alumno para poder entrar en su entendimiento y así lograr que el mensaje sea recivido con éxito. Me siento muy identificado con la propuesta teórica de Klafki la cual está basada en las experiencias y en las vivencias hablando del proceso de formación como proceso de INTERACIÓN mostrando al estudiante una realidad ya propuesta y enfrentándolo a dicha realidad.
Según el documento de Klafki:
- La educacion musical como desarrollo desarrollo de la experiencia en el sujeto:
Primero que todo, mi proyecto esta dirigido al entendimiento previo de la asimilacion del conocimiento brindado por cada estudiante con el fin de poder tansmitir el conocimiento al estudiante logrando un exito en la asimilacion de dicha informacion para asi lograr en el alumno la puesta en practica de dichos conocimientos.
Lo que se espera del alumno principalmente en el aspecto musical es lograr un optimo entendimiento de los conceptos dictados por el profesor con el objetivo de que el alumno pueda estudiar solo y enfrentar cualquier inquietud soportandose en los conocimientos aprehendidos y poder resolver cualquier problema (logicamente dependiendo de su nivel de conocimiento del tema)
- El concepto de individualidad y colectividad desde la educacion musical:
Segun Wolfgang Klafki en su teoria clasica de la educacion, los conceptos de individualidad y colectividad corresponden a la capacidad de autodeterminacion del individuo de manera individual.
Basandonos en esta teoria en la que Klafki considera el proceso de formacion individual no como una limiacion si no como un paso basico- previo para el desarrollo del potencial del conocimiento, el proyecto permite dicho proceso en el estudiante cuando logra su primer obejtivo el cual esta dirigido a la asimilacion completa de la informacion. Despues de este paso siendo fundamental en el proyecto, el estudiante podra interactuar colectivamente con otros estudiantes compartiendo este conocimiento aportando y recibiendo ideas (siempre y cuando tenga el manejo completo de la informacion).
- En su proyecto cuales de las dimensiones conceptuales en educacion tienen mas insidencia: la cognitiva, la estetica, la practica:
Bajo el concepto de individualidad dentro de la teoria clasica de la educacion de Klafki, este acude al concepto que ofrece la ilustracion la cual propone el "uso de la razon". Klafki cita la teoria Kantiana de intelecto- razon en la que muestra la racionalidad y el conocimiento como la herramienta clave para ejecutar una aplicacion tecnica.
basandose en dichos conceptos, el proyecto se ubica en una dimension cognitiva, ya que se pretende que el estudiante haga uso completo de su razon cognitiva para el manejo adecuado del conocimiento haciendo uso de este al momento de ejecutar con el fin de llegar al completo aprendizaje dejando campo abierto para la adquisicion de nuevos concetptos.
- Limites del proyecto:
El proyecto esta dirigido a estudiandes elementales de piano a partir de una edad adolescente. estudiantes que quieran aprender sobre la interpretacion y uso del instrumento tanto como estilo de via, hobbie o simplemente otra fuente de conocimiento general.
